Dessinant, faisant de la musique, sculptant et peignant, Aidan Thorne est un artiste multidisciplinaire qui laisse sa marque de diverses façons. Il est né à Victoria et a déménagé dans la vallée de Cowichan à l'âge de quatre ans. Il est allé à l'école primaire, au collège et au lycée, puis a passé un an au Camosun College avant de décider de s'inscrire dans une école d'art. Il a obtenu un diplôme de peinture et de dessin à l'université Concordia et a également pris des cours de guitare. 

Le choc culturel qu'il a subi à l'université Concordia de Montréal a été un véritable défi. Dans certains quartiers de la ville, personne ne parlait anglais et il avait du mal à mettre en page ses travaux universitaires. Il a dû travailler dur pour maintenir ses notes à un niveau élevé afin de conserver le financement de sa bande. Lorsqu'on lui demande de donner un conseil aux jeunes qui envisagent de quitter leur communauté pour aller à l'école, il répond : "C'est généralement une très bonne idée". Il a découvert que son groupe était heureux de financer ses études. Il suggère d'explorer différentes voies éducatives et d'essayer de nouvelles choses. "Restez curieux", poursuit-il.

Après avoir obtenu son diplôme, Thorne a travaillé avec un tisserand qui faisait de la broderie perlée. Alors qu'il peignait encore un peu, il s'est senti stagnant et a voulu changer de médium. Il s'est remis à la sculpture, une activité qu'il avait apprise au lycée. Il a déménagé à Vancouver pour reprendre la sculpture et une femme qu'il avait rencontrée lors d'un événement qu'il avait aidé à organiser lui a proposé de le présenter à des sculpteurs de la région. Ces rencontres ont débouché sur des mentorats en sculpture pour lesquels il a reçu des subventions du First Peoples' Cultural Council. Ce financement lui a permis de se concentrer sur la sculpture et non sur la façon dont il allait gagner sa vie. 

Son amour de l'art a commencé très tôt. Il a déclaré vouloir devenir artiste quand il serait grand, alors qu'il était tout petit, et a essayé de vendre ses œuvres d'art à l'extérieur d'une station-service alors qu'il n'avait que six ans. Il était également obsédé par Elvis et s'est déguisé en lui pour Halloween. Parfois, il reprend des chansons d'Elvis, mais le plus souvent, il écrit ses propres chansons. L'écriture de chansons est un processus qui devient facile au bout d'un certain temps. Ce qu'il trouve parfois difficile, c'est de lutter contre la résistance qu'il a en lui, la façon dont il procrastine et veut parfois éviter son travail de sculpture.

S'il pouvait faire passer un message à son cadet, ce serait de l'encourager à lire. Pour préserver son bien-être, il prend des gommes de mélatonine pour dormir et boit beaucoup d'eau pour s'hydrater. "Il faut prendre soin de soi comme on prend soin d'un bébé, juste les choses de base", confie-t-il. Il a remarqué que de nombreux adultes négligent leur bien-être et qu'une partie de leur stress peut être atténuée en dormant, en mangeant et en buvant suffisamment pour se mettre dans un bon état d'esprit. La méditation est une autre pratique qui l'aide à garder les pieds sur terre et il s'abstient de consommer de l'alcool et de la marijuana. 

Lorsqu'il a besoin d'inspiration musicale pour écrire des paroles, il s'imagine avoir une conversation avec une figure de grand-mère, sa propre grand-mère qui le connaît parfaitement. "Si vous imaginez qu'il y a quelqu'un qui vous a suivi toute votre vie et qui sait tout de vous, à quel point serait-il facile de lui parler ? Je chante pour ce genre de présence", explique-t-il. Pour son inspiration artistique Coast Salish, il a récemment créé une œuvre basée sur un totem qu'il a imaginé en imaginant sa nouvelle vie à Vancouver. 

Il conseille aux artistes en quête d'inspiration d'être attentifs à la vie et de noter les choses dans un journal pour commencer à remarquer le symbolisme de la vie, qui peut être utilisé pour toute forme d'art. Des chansons lui sont venues en rêve et il a découvert qu'il pouvait trouver plus d'inspiration en étant en phase avec des choses inexplicables. Son autre conseil est de ne pas se sous-estimer, ce avec quoi il a vraiment lutté. Il n'avait pas l'impression de mériter les financements qu'il recevait, alors qu'il aurait dû les apprécier. "Vous avez le droit de profiter de la vie", conseille-t-il. Il suggère de demander autant d'aide que possible et d'être reconnaissant pour ne pas finir gâté.  

Avec toutes ces opportunités de créer de l'art, Aidan Thorne a beaucoup de raisons d'être reconnaissant. Qu'il s'agisse de dessin, de musique, de sculpture ou de peinture, c'est un artiste pluridisciplinaire qui laisse sa marque de diverses manières. La poursuite de son art l'a mené à travers le pays, mais l'inspiration pour son travail vient de son cœur, de son esprit et de son âme. 

Merci à Alison Tedford Seaweed pour la rédaction de cet article.