Prendre un pinceau, c'est comme prendre une baguette magique. C'est ce que Lyndsay Taibossigai partage avec les élèves de ses cours d'art, et cela reflète la façon dont la peinture vous permet de prendre des images de votre esprit et de les traduire sur le papier. Taibossigai est originaire de l'île Manitoulin et travaille pour Beam Paints, une entreprise autochtone de peinture à l'eau fondée par Anong Beam.

Mme Beam a expérimenté la création de peintures à l'aquarelle écologiques et non toxiques et a lancé son entreprise il y a six ans dans son garage adapté. Le produit était de la peinture sous forme de petits cailloux, créée à partir d'une technique qu'elle a apprise de son père. En grandissant, Beam a appris à fabriquer de la peinture à partir des ressources de la terre. Ses propres parents ont souffert de maladies précoces dues, selon elle, à des fournitures artistiques toxiques, ce qui a en partie inspiré le partage des connaissances traditionnelles entre les générations, qui a donné naissance à son entreprise.

Taibossigai peint pour son propre plaisir créatif et propose des tutoriels en ligne et en personne utilisant les produits Beam. Les peintures ne sont pas fabriquées à partir d'une liste de produits chimiques difficiles à prononcer, mais plutôt à partir d'éléments tels que le calcaire de Manitoulin, la sève ou le sirop d'érable et d'autres ressources locales et non toxiques. Mme Taibossigai a entendu parler de ces peintures sur les réseaux sociaux et a été intriguée, mais n'ayant aucune expérience de l'aquarelle, elle n'a pas poursuivi dans cette voie au début. Elle n'avait aucune idée de la façon dont ces peintures allaient changer sa vie.

Dans un magasin local, Taibossigai les a retrouvés et les couleurs l'ont vraiment inspirée. Elle a décidé de les essayer et les a achetées. En créant des œuvres d'art pour surmonter la perte de son frère qui s'est suicidé, les peintures l'ont aidée à surmonter son chagrin. Elle s'est liée d'amitié avec le fondateur de Beam, ce qui l'a également aidée à surmonter sa tristesse.

Avant de travailler avec Beam, Taibossigai était coordinatrice et animatrice pour l'autonomisation des jeunes et, avant cela, évaluatrice de projets et de programmes pour des groupes de filles dans tout le pays. Son travail lui a permis de voyager dans le nord de la Colombie-Britannique, en Ontario et dans les territoires du Nord. Elle a été inspirée par la différence que cela faisait dans la vie des jeunes filles indigènes d'avoir des relations de mentorat. En pensant à ses propres expériences et à celles de sa sœur à l'adolescence, ainsi qu'aux luttes menées dans les réserves contre le racisme, la pauvreté, l'alcoolisme et d'autres injustices liées à la colonisation, elle a compris l'importance d'un espace sûr pour les filles et les jeunes femmes.

Pendant toutes ces années, elle a noué d'excellentes relations, mais au détriment de sa propre santé mentale. Alors qu'elle était en congé pour s'occuper de son bien-être, elle est passée d'une maison à l'autre chez des amis et des membres de sa famille, jouant le rôle de tante pour leurs enfants et leur donnant un coup de main. Elle a fini par trouver des peintures Beam pendant son congé et sa trajectoire professionnelle a changé.

Le fondateur de Beam lui a parlé des possibilités de peinture virtuelle qui allaient être offertes par Connected North et, au début, elle a été intimidée. Elle se sentait trop novice en peinture pour enseigner, mais Beam l'a accompagnée jusqu'à ce qu'elle trouve ses marques dans le monde de l'enseignement de l'art. Ensemble, elles ont mis au point des sessions pour Connected North et les élèves apprennent à peindre avec un instructeur calme et de manière amusante.

Dans le cadre de ses propres objectifs artistiques, Mme Taibossigai s'efforce d'illustrer des histoires pour enfants avec les peintures Beam afin que les gens puissent découvrir les produits en même temps. Elle a une grande passion pour la langue ojibwée et les peintures Beam sont nommées à la fois en anglais et en ojibwé. Elle s'efforce de parler couramment cette langue afin que les livres qu'elle contribue à créer puissent être multilingues. À l'école primaire, elle a créé un livre sur les couleurs, les formes et les nombres, et elle souhaite le reconstituer maintenant qu'elle est plus âgée. Ses amis l'ont encouragée à poursuivre ses objectifs en matière de peinture et d'édition.

En dehors des cours virtuels, Taibossigai participe à la gestion des médias sociaux de Beam. L'été, elle ne suit pas de cours et se consacre à la peinture et au perlage. Elle vend ses perles pour financer le voyage de sa sœur qui fait des présentations sur la santé mentale et le bien-être préventif des enfants en bas âge. Dans le cadre de sa méthodologie visant à partager la façon dont les gens peuvent se soutenir mutuellement, sa sœur inclut l'expression créative en utilisant les peintures de Beam.

Lyndsay Taibossigai encourage les gens à s'essayer à la peinture comme activité artistique amusante en voyage. Vous pouvez voyager avec des pierres à peindre et un pinceau de voyage, et si vous ajoutez de l'eau et du papier, vous pouvez créer quelque chose de spécial pendant votre voyage. Elle conseille aux nouveaux peintres de ne pas se laisser intimider comme elle l'a été au début. Elle recommande de s'adresser à sa communauté si l'on n'a pas d'expérience en aquarelle et de passer du temps à apprendre ensemble. Les couleurs scintillantes, fabriquées à partir de mica provenant de sources éthiques, sont un excellent point de départ, selon elle. Grâce aux paillettes, la peinture et la créativité atteignent un tout autre niveau... et tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un pinceau pour avoir une "baguette magique". 

Merci à Alison Tedford Seaweed pour la rédaction de cet article.