"J'ai l'impression de vivre mon rêve. Quand je repense à mes difficultés, est-ce que j'aimerais revenir en arrière et changer les choses ? Je ne le pense pas. Toutes ces choses qui me sont arrivées ont façonné ce que je suis, dans ma musique, dans tout, dans mon art, n'est-ce pas ? Sa famille est originaire de la communauté métisse de Saint-Laurent, au Manitoba, mais il a été élevé à Vancouver. Il a grandi dans une famille d'accueil, loin de sa famille biologique, mais entouré de musique, ce qui l'a incité à poursuivre dans cette voie et à faire de la musique pour l'industrie cinématographique.

Au début, Lavallee a créé une compagnie théâtrale appelée Spirit Song, ce qui l'a aidé à découvrir son histoire en tant qu'autochtone. Il a noué des liens qui l'ont amené à faire de la musique de film, ce qui lui convenait bien en tant qu'auteur-compositeur-interprète ayant déjà enregistré plusieurs albums. Il a travaillé pour la première fois avec Marie Clements, ce qui lui a ouvert les yeux sur l'industrie cinématographique autochtone.

Il a suivi l'évolution de la musique et du cinéma indigènes et a été inspiré de voir son peuple raconter ses propres histoires au lieu de participer aux interprétations erronées et aux romans d'Hollywood. "Nous pouvons utiliser ce média, le cinéma, comme un acte de résistance très puissant", estime-t-il.

Travaillant la plupart du temps depuis son domicile à Vancouver, mais parfois sur place, comme lorsqu'il a travaillé avec un orchestre symphonique complet à Victoria, il n'a pas chômé. Il travaille sur une émission de téléréalité autochtone sur les vétérinaires, des films indépendants, des documentaires et tout ce qui lui tombe sous la main, ce qui lui permet de raconter des histoires à travers la musique. Lavallee est dans une position où il peut se contenter des projets auxquels il croit et qui véhiculent des messages qu'il soutient, et il est occupé à plein temps à faire ce qu'il aime.

Construisant un réseau depuis plus de trente ans, il a vu les carrières de ses pairs s'épanouir au fil du temps, en même temps que la sienne. En collaborant et en se soutenant mutuellement, ils ont donné vie à de nombreuses histoires. Il croit en la nécessité de bien traiter les autres, car on ne sait jamais qui sera en mesure de nous embaucher un jour.

Il s'est tourné vers le cinéma lorsque la vie de musicien en tournée ne l'a plus inspiré, lorsque la pression de produire et de commercialiser de la nouvelle musique est devenue une corvée. L'écriture de chansons lui a cependant manqué, et il a donc créé un nouvel album en arrière-plan pour le présenter au monde entier. La musique de film lui permet de faire de la musique sans la surexposition et l'hyper-vulnérabilité de la performance. Il a commencé à jouer du métal à l'adolescence, puis s'est mis à jouer de la guitare folk-rock, cultivant son propre son pour intégrer sa culture dans un mélange indigène contemporain. Dans les musiques de film, il apporte originalité, profondeur et esprit.

Très enthousiaste au sujet de son secteur, de son évolution et de la qualité de ses produits, M. Lavalee aime aussi être indépendant du lieu où il se trouve. Avec autant de talents autochtones émergents et de rôles plus authentiques à jouer, c'est une période gratifiante pour lui. Il s'éloigne des expériences stéréotypées qu'il a vécues à ses débuts.

Tout en bâtissant sa carrière, Lavallee a dû faire face à un traumatisme intergénérationnel. Surfant sur le canapé sans système de soutien solide, il a eu du mal à trouver sa voie. Ayant abandonné l'école secondaire, il n'est pas allé à l'université. Aspirant à devenir musicien et acteur, il a suivi ses passions, parcourant les annonces d'auditions et s'entourant de professionnels pour trouver l'inspiration et les opportunités. Il a appris que la passion, l'inspiration, l'engagement et la communauté sont les moteurs de la réussite, mais qu'il faut aussi parfois un peu de chance.

Pour préserver sa santé mentale face à la pression du travail et aux échéances, Lavallee passe du temps dans la nature, à nager et à marcher. Il prend des vacances prolongées, cuisine et passe du temps à la montagne. Travailler avec d'autres musiciens pour éviter l'isolement et utiliser la musique dans le cadre de son propre parcours de guérison l'a également aidé.

La collaboration l'a aidé non seulement à guérir, mais aussi à surmonter les blocages créatifs. La création à la demande peut être un défi. Le fait d'écrire librement des pages et des pages de matériel, puis d'éditer de manière créative ce qui en découle, révèle les morceaux qu'il souhaite conserver. En écrivant au crayon dans un certain livre, Lavallee constate qu'il ne peut pas écrire à l'ordinateur s'il veut que son travail ait un aspect organique. Il n'efface jamais, il ne fait que rayer des choses, et tout finit par s'assembler.  

Lorsqu'il s'agit d'inspiration, Lavallee se tourne vers les cinéastes dont il compose la musique pour enrichir les histoires et vers les acteurs qui leur donnent vie. Faire partie du processus de narration et voir tous les nouveaux talents l'enthousiasme. Continuer à perfectionner son art et à explorer la musique en apprenant le violon et le piano l'inspire également. Travailler avec l'orchestre lui a donné envie d'en savoir plus sur les cordes. Il pense qu'il n'est jamais trop tard pour apprendre quelque chose de nouveau, retourner à l'école et essayer de nouvelles choses.

Lorsqu'il a commencé, il voulait juste être une rockstar et ne s'attendait pas à contribuer au développement des industries musicales et cinématographiques indigènes. Grâce à ses collaborations, il a développé un sentiment de connexion avec la communauté artistique autochtone au niveau national. En créant de l'art et en appréciant l'art créé par d'autres, il a également développé sa capacité à apprécier l'art et la beauté dans le monde. L'art des autres l'inspire à créer davantage lui-même.

"Les voix de notre peuple sont très fortes en ce moment. Nous essayons d'utiliser notre art pour lutter contre l'injustice, ou simplement pour dire : "Voilà qui nous sommes vraiment en tant que peuple"".

Le fait de voir les peuples autochtones se réapproprier leurs récits est une autre source d'inspiration pour M. Lavallee. Contribuer à des films qui partagent ces histoires lui donne envie de continuer, et faire partie d'une communauté et d'un mouvement au sein de l'industrie est très puissant pour lui. "Nous sommes capables de créer de belles œuvres d'art tout en gardant le sens de l'humour, ce qui est important", déclare-t-il.

En conclusion, M. Lavallee encourage les jeunes autochtones à poursuivre leurs rêves et leurs passions. "Vous pouvez atteindre et accomplir tout ce que vous voulez, si vous vous y mettez et si vous y allez à fond. Il n'est pas nécessaire d'être le meilleur au monde. Tant que tu aimes ça et que tu es passionné, tu vas laisser ta marque avec ton art ou tout ce que tu as envie de faire, et c'est ce qui te permettra de te sentir vraiment épanoui à l'avenir", exhorte-t-il.

Wayne Lavallee vit son rêve et ne changerait rien à ce qu'il a vécu. Ses luttes ont façonné sa musique, son art et sa personnalité. Aujourd'hui, il crée une bande sonore pour le cinéma et la télévision indigènes, ainsi que pour la vie qu'il a toujours voulu vivre. En se connectant à la scène artistique autochtone et au processus créatif qui lui convient le mieux, il perfectionne son art et crée sa vie de la meilleure façon qu'il connaisse.

Merci à Alison Tedford pour la rédaction de cet article !